Một anime tiên phong khám phá những ranh giới của cách kể chuyện thông thường thông qua những câu chuyện mang tính thử nghiệm, hoạt hình độc đáo và các chủ đề tâm lý thách thức khán giả. Vượt xa sự mong đợi của thể loại truyền thống, các đạo diễn tận dụng phương tiện sáng tạo của anime để tạo ra tầm nhìn nghệ thuật mang tính cá nhân hơn.
Phong cách tiên phong thường có hình ảnh siêu thực, mang tính biểu tượng hơn là chủ nghĩa hiện thực. Mặc dù không phù hợp với một số khán giả phổ thông, nhưng anime tiên phong mang lại trải nghiệm xem vô cùng bổ ích cho những khán giả đánh giá cao sự kỳ lạ và phức tạp. Danh sách này bao gồm 10 tác phẩm anime tiên phong, phim, OVA và loạt phim phải xem.
Tuyên bố miễn trừ trách nhiệm: Bài viết này phản ánh quan điểm của người viết và không được xếp theo bất kỳ thứ tự cụ thể nào.
Ngoài dòng chính thống: 10 anime tiên phong bạn cần xem
1. Các thí nghiệm nối tiếp Lain
Thử nghiệm nối tiếp Lain (Hình ảnh qua Triangle Staff)
Serial Experiments Lain là một anime tiên phong năm 1998 khám phá các chủ đề về công nghệ, bản sắc và sự tồn tại. Bộ phim kể về Lain, một cô gái tuổi teen phát hiện ra Wired, một mạng ảo, sau khi nhận được email từ một người bạn học đã qua đời. Khi cô tìm hiểu sâu hơn về mạng lưới này, ranh giới giữa thế giới thực và không gian ảo bắt đầu mờ đi.
Serial Experiments Lain sử dụng phong cách kể chuyện rời rạc, hình ảnh siêu thực và đề cập đến tâm lý học và triết học. Hình ảnh chuyển đổi từ mô tả thực tế về vùng ngoại ô Nhật Bản sang khung cảnh mộng mơ kỳ lạ của người ngoài hành tinh. Khi bộ phim tiếp tục phát triển, Lain phải vật lộn với những câu hỏi về việc liệu cô ấy tồn tại như một con người hay một chap trình máy tính.
Đạo diễn Ryutaro Nakamura tận dụng các kỹ thuật anime tiên phong để tạo ra bầu không khí bất an và bí ẩn xung quanh tiến bộ công nghệ.
2. Cô gái cách mạng Utena
Cô gái cách mạng Utena (Hình ảnh qua JCStaff)
Được coi là loạt phim “cô gái phép thuật” mang tính biểu tượng, Revolution Girl Utena đã nâng tầm thể loại này bằng cách kể chuyện anime tiên phong. Bộ phim kể về Utena Tenjou, một cô gái tuổi teen quyết tâm trở thành hoàng tử sau khi gặp một hoàng tử thời thơ ấu. Cô tham gia vào các cuộc đấu kiếm cho Cô dâu Hoa hồng, Anthy, tại Học viện Ohtori bí ẩn.
Dưới vẻ thẩm mỹ shojo rực rỡ, Revolution Girl Utena dệt nên một câu chuyện ẩn dụ nhằm giải mã các khái niệm về bản sắc và vai trò giới tính.
Đạo diễn Kunihiko Ikuhara sử dụng rộng rãi các mô típ hình ảnh, câu chuyện ngụ ngôn và hoạt ảnh lặp đi lặp lại để tạo ra ý nghĩa. Mặc dù bề ngoài có vẻ là một câu chuyện cổ tích đơn giản nhưng bộ truyện lại chứa đựng các chủ đề trưởng thành về tình dục và sự giải phóng cá nhân.
3. Màu xanh hoàn hảo
Màu xanh hoàn hảo (Hình ảnh qua Madhouse)
Tác phẩm đạo diễn đầu tay của Satoshi Kon, Perfect Blue, thể hiện phong cách kể chuyện anime tiên phong của ông thông qua câu chuyện xoắn xuýt về một nữ diễn viên thần tượng nhạc pop Nhật Bản bị ám ảnh bởi một doppelganger. Bộ phim kinh dị tâm lý năm 1997 sử dụng hình ảnh siêu thực, biên tập nhanh và dòng thời gian đứt đoạn để miêu tả quá trình rơi vào trạng thái điên loạn của nhân vật chính.
Bộ phim sử dụng các mô típ hình ảnh như sự phản chiếu và nhân đôi để truyền tải sự tan rã của danh tính Mima. Khi cô bị theo dõi bởi một người hâm mộ cuồng nhiệt và đấu tranh để phân biệt giữa hai tính cách của mình, khán giả sẽ trải nghiệm câu chuyện qua quan điểm không ổn định của cô. Perfect Blue cuối cùng đóng vai trò như một sự phê phán đen tối đối với ngành công nghiệp giải trí Nhật Bản và sự tôn thờ người nổi tiếng.
4. Ớt bột
Paprika (Hình ảnh qua Madhouse)
Một bộ phim khác của Satoshi Kon, Paprika, sử dụng khoa học viễn tưởng làm phương tiện cho kỹ thuật hoạt hình anime tiên phong và hình ảnh siêu thực. Bộ phim năm 2006 xoay quanh một thiết bị cho phép các nhà trị liệu đi vào giấc mơ của bệnh nhân. Tuy nhiên, khi nguyên mẫu bị đánh cắp, công nghệ này có nguy cơ biến giấc mơ thành hiện thực.
Diễn ra ở cả không gian vật lý và thế giới giấc mơ, bối cảnh của Paprika ngày càng trở nên méo mó và vô nghĩa khi cốt truyện tiến triển. Các chuỗi giấc mơ sống động và chi tiết có những hình ảnh như xe diễu hành chở những đồ vật khổng lồ qua đường phố và một con búp bê vỡ thành những con bướm.
Khi các nhân vật đấu tranh để kiểm soát công nghệ giả tưởng của bộ phim, khán giả sẽ được đưa qua những khung cảnh mộng mơ ngoạn mục gần như điên loạn.
5. Thiên hà Tatami
Thiên hà Tatami (Hình ảnh qua Madhouse)
Bộ phim hoạt hình tiên phong hài kịch đen tối siêu thực này do Madhouse sản xuất, xoay quanh một sinh viên đại học năm thứ ba giấu tên, người liên tục lặp lại hành trình tìm kiếm “cuộc sống đại học màu hoa hồng”. Trong mỗi tập phim bắt đầu lại câu chuyện, nhân vật chính tham gia các câu lạc bộ khác nhau ở trường đại học và kết nối lại với một người phụ nữ tên Akashi sau những nỗ lực thất bại trong chuyện tình cảm và tình bạn.
Với việc sử dụng cấu trúc kể chuyện lặp lại lấy cảm hứng từ Ngày con rắn, các cuộc gọi lại bằng hình ảnh biểu cảm và những câu nói đùa nhịp độ nhanh giữa các nhân vật, Thiên hà Tatami đã phá bỏ những trò lố của thể loại lát cắt cuộc sống. Các yếu tố anime tiên phong nhấn mạnh sự vô ích nhưng vẫn hài hước trong nỗ lực của nhân vật chính, khi anh ta theo đuổi một phiên bản lý tưởng hóa của tuổi trẻ.
6. Kaiba
Kaiba (Hình ảnh qua Madhouse)
Được đạo diễn bởi Masaaki Yuasa, Kaiba là một anime tiên phong mô tả một thế giới tương lai nơi ký ức và cơ thể có thể bị mua, bán, đánh cắp và thao túng, dẫn đến những tác động nghiêm trọng đến danh tính. Câu chuyện kể về nhân vật chính thức dậy mà không có ký ức, nhưng thấy mình bị thu hút bởi một số người và địa điểm nhất định vì những cảm giác hoài niệm mãnh liệt nhưng không thể giải thích được.
Các bối cảnh mang hơi hướng tương lai cổ điển, được hiển thị bằng các hình dạng đơn giản, tương phản với chủ đề não bộ. Kaiba khám phá các chủ đề anime tiên phong về ý thức con người, tiền định và tình yêu thông qua vật chứa của một người đàn ông bị cắt cụt với một lỗ trên ngực.
Lời thoại thưa thớt, sự hài hước đen tối và hoạt hình cách điệu lên đến đỉnh điểm trong một chuyên luận cảm động về tầm quan trọng của ký ức trong việc xây dựng ý thức về bản thân của một người.
7. Trò chơi trí tuệ
Trò chơi trí tuệ (Hình ảnh qua Studio 4°C)
Mind Game theo chân Nishi, một thanh niên 20 tuổi vô mục đích có cơ hội hội ngộ với mối tình đầu và bạn trai xã hội đen của cô, dẫn đến một hành trình siêu thực về sự hiển linh và sinh tồn. Được sản xuất bởi Studio 4°C, bộ phim tiên phong năm 2004 kết hợp nhiều kỹ thuật hoạt hình khác nhau, bao gồm tế bào truyền thống, hoạt hình Flash và CG. Bản mashup thử nghiệm này phản ánh quá trình biến thái của Nishi từ kẻ thất bại thành anh hùng khi anh xuyên qua thế giới bên kia, tiềm thức của mình và ký ức của bạn bè.
Khi Nishi liên tục bị phân xác, sỉ nhục và chết chóc, đạo diễn Masaaki Yuasa sử dụng các chuyển cảnh nhanh chóng, các chuỗi hành động động học và màu sắc ảo giác để hình dung ra một bildungsroman tiên phong dựa trên truyện tranh và văn hóa giới trẻ Nhật Bản.
số 8. Belladonna của nỗi buồn
Belladonna of Sadness (Hình ảnh qua Mushi Production)
Sau khi thỏa thuận với ác quỷ, cô trở thành một phù thủy quyền năng mang đến cái chết cho các lãnh chúa phong kiến.
Phong cách hoạt hình màu nước do Eiichi Yamamoto tạo ra mô tả một cách sống động sự thức tỉnh tình dục của Jeanne giữa khung cảnh đồng quê. Sử dụng các yếu tố từ kinh dị khiêu dâm và văn hóa dân gian châu Âu, Belladonna of Sadness tạo ra một số ám chỉ nghệ thuật đến hình ảnh về phép thuật phù thủy và nghi lễ của quỷ Satan.
Mặc dù được sản xuất cách đây hơn 40 năm nhưng hình ảnh cách điệu và tập trung vào khoái cảm của phụ nữ của bộ phim có vẻ đi trước thời đại một cách nổi bật.
9. Trứng thiên thần
Quả trứng của thiên thần (Hình ảnh qua Studio Deen)
Gần như hoàn toàn không có lời thoại, tác phẩm sản xuất năm 1985 này của đạo diễn anime huyền thoại Mamoru Oshii tìm thấy ý nghĩa trong cách kể chuyện bằng hình ảnh tinh tế. Angels’ Egg là một bộ phim bí ẩn kể về cuộc hành trình của một cô gái trẻ bí ẩn chăm sóc một quả trứng qua khung cảnh gothic hoang vắng nhưng đầy trí tưởng tượng.
Hình ảnh đầy ám ảnh về các tòa nhà bỏ hoang, cây thánh giá và đồ tạo tác bằng kính làm nổi bật hoạt hình đáng suy ngẫm của Studio Deen, bên cạnh chủ nghĩa biểu tượng trong Kinh thánh. Khi bộ phim chống lại sự trình bày, nó để lại nhiều chỗ cho việc giải thích các bối cảnh trong không khí của nó liên quan đến sự sống, cái chết và sự cứu chuộc. Nổi tiếng với khả năng cảm thụ thơ ca của mình, Oshii mang đến một lớp học tiên phong về giao tiếp bằng hình ảnh.
10. Đặc vụ hoang tưởng
Đặc vụ hoang tưởng (Hình ảnh qua Madhouse)
Loạt phim tâm lý kinh dị năm 2004, Đặc vụ hoang tưởng, xuất phát từ ý tưởng của cố đạo diễn đáng kính Satoshi Kon. Chap trình đan xen những câu chuyện về một loạt nhân vật bị tấn công bởi một cậu bé bí ẩn với cây gậy bóng chày vàng cong, tên là Lil’ Slugger. Khi các cuộc tấn công gia tăng, sự hoảng loạn và hoang tưởng bao trùm Thành phố Musashino hư cấu, trong khi các thám tử cố gắng khám phá nguồn gốc của Lil’ Slugger.
Satoshi Kon khuếch đại các khía cạnh tiên phong của chứng rối loạn tâm thần và bất ổn đô thị thông qua hình ảnh siêu thực và những câu chuyện phi tuyến tính, bẻ cong thực tế chứa đầy những câu chuyện ngụ ngôn về những tai ương xã hội. Cuối cùng, anh ta để ngỏ tính xác thực của các sự kiện để giải thích ngay cả khi Lil ‘Slugger đảm nhận một vai trò ngày càng mang tính biểu tượng như sự điên loạn và trầm cảm tập thể đang hành hạ cư dân Thành phố Musashino.
Phần kết luận
Tóm lại, anime Nhật Bản từ lâu đã bao gồm các tác phẩm mang tính thử nghiệm và tiên phong bên cạnh các loạt phim chính thống, mang đến những trải nghiệm hấp dẫn về mặt trí tuệ và hấp dẫn về mặt thị giác. Anime trong danh sách này thách thức khán giả thông qua hình ảnh siêu thực, cách kể chuyện phi tuyến tính, tính biểu tượng nặng nề và các kỹ thuật tiên phong khác để tạo ra trải nghiệm xem khó quên.
Thế giới anime mang đến cho các nghệ sĩ những khả năng vô tận để tận dụng phương tiện sáng tạo hướng tới sự đổi mới về phong cách và phản ánh về thân phận con người.
