Phỏng vấn: 'Sự pha trộn độc đáo định nghĩa âm nhạc của ONE PIECE' với Nhà sản xuất bản giao hưởng chính thức Julien Mombert

Câu trả lời cho điều gì khiến MỘT MIẾNG một anime đặc biệt có lẽ cũng giống như điều khiến anime trở thành một phương tiện đặc biệt. Đối với nhiều người hâm mộ, ngay khi bất kỳ yếu tố đơn lẻ nào đạt đến đỉnh điểm, dù là lồng tiếng hay hoạt hình, nó có thể song song với nhạc nền gây ra cảm giác kinh ngạc hoặc thứ gì đó tương tự và mạnh mẽ.

Rất ít người dành nhiều thời gian bên cạnh nhạc nền của anime hơn Julien Mombert của ONE PIECE Music Symphony, người sáng lập, nhà sản xuất và người dẫn chương trình chính thức duy nhất trên thế giới Một miếng dàn nhạc. Được bắt đầu hơn 10 năm trước bởi La Fée Sauvage của anh ấy, chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới của nó sẽ đến Hoa Kỳ vào tháng 7 này để kỷ niệm Một miếngkỷ niệm 25 năm của. Trước sự kiện đặc biệt chỉ diễn ra một đêm ở Las Vegas, Anime Corner đã có cơ hội nói chuyện với Mombert về những gì ông tin là cốt lõi của Một miếngâm nhạc của anh ấy, quan điểm độc đáo của anh ấy về việc phát triển dàn nhạc trong thập kỷ qua và kế hoạch hợp tác của công ty với Anime Expo vào tháng tới.

Hỏi: Dàn nhạc giao hưởng ONE PIECE biểu diễn những bài hát chủ đạo như “We Are!,” “Sai sai saikyo!!!,” “Oitsumerareta” và “Binks no Sake.” Đây là những bài hát đã được yêu thích trong nhiều thập kỷ. Bộ truyện cũng đã cập nhật những bài hát này và thử nghiệm nhiều thể loại khác nhau, như đã thấy gần đây trong Phim: Màu đỏ. Bạn sẽ nói điều gì đằng sau sự vượt thời gian của MỘT MIẾNGâm nhạc của? Và bạn cảm thấy điều gì nằm ở cốt lõi của việc sáng tác một MỘT MIẾNG bài hát?

Julien Mombert: Chà, để tránh bất kỳ sự hiểu lầm nào, tôi muốn bắt đầu bằng cách nói rằng tôi đang trả lời với tư cách vừa là một người hâm mộ, vừa là nhà sản xuất và người dẫn chương trình buổi hòa nhạc, người đã nghe nhạc vô số lần trên CD, trong khi xem chương trình truyền hình, tại các buổi diễn tập và trực tiếp. trên sân khấu (để có câu trả lời chính xác nhất, bạn nhất định phải hỏi người soạn nhạc). Vì vậy, ấn tượng cá nhân của tôi là cốt lõi của MỘT MIẾNGÂm nhạc của cả hai đều thuộc thể loại nhạc anime thập niên 80 và nhạc jazz của ban nhạc lớn Nhật Bản từ những năm 70, gặp gỡ với âm nhạc cổ điển. Ngoài ra, bắt đầu từ năm 1999, âm nhạc của loạt phim truyền hình đã phát triển theo thời gian. Tôi có thể nói rằng nó đã phát triển cùng với cuộc phiêu lưu của các nhân vật và sự phát triển của nhạc pop nói chung. Tôi nghĩ rằng đây là sự pha trộn độc đáo xác định MỘT MIẾNGâm nhạc của.

Cũng đọc:Phỏng vấn: Nghệ sĩ đoạt giải Grammy James Fauntleroy về Anime, Âm nhạc và Văn hóa của người da đen

Hỏi: Bạn đã nói rằng MỘT MIẾNG buổi hòa nhạc thu hút đám đông trẻ hơn nhiều so với những buổi hòa nhạc khác, như trước Thủy thủ mặt trăng những cái đó. Bạn có hào hứng với việc tiếp cận những người hâm mộ mới khi Bản giao hưởng âm nhạc ONE PIECE biểu diễn trong dịp cuối tuần Anime Expo mùa hè này không?

Mombert: Dàn nhạc giao hưởng ONE PIECE đã mở rộng lượng khán giả theo cấp số nhân mỗi năm kể từ khi chúng tôi bắt đầu hơn 10 năm trước và tôi tin rằng đây là sự kết hợp giữa việc giữ chân khán giả và thu hút ngày càng nhiều người mới tham gia. Đây là một tình huống hơi độc đáo, trong đó một thứ tồn tại quá lâu không suy giảm sau khi đạt đến đỉnh cao mà lại đạt đến một đỉnh cao mới mỗi năm! Khi bạn đã làm việc chăm chỉ và lâu dài cho một dự án, việc vẫn thu hút được một số khán giả mới là điều vô cùng bổ ích (giống như việc vẫn gặp lại một số khách hàng từ 10 năm trước!).

Q: Anime có vai trò gì trong việc thu hút cá nhân bạn vào âm nhạc? Bạn có thể chia sự nghiệp của mình thành các vòng cung/ sagas cho chúng tôi không? Thêm điểm cho những cái tên vui nhộn.

Mombert: Chà, đến mức mà tôi thực sự sẽ không trở thành nhà sản xuất âm nhạc nếu không có anime… Và tôi không nói điều đó để nghe ngầu đâu. Tôi có một công việc điều hành doanh nghiệp bình thường và sau hơn 10 năm, tôi rời bỏ mảng ngân hàng doanh nghiệp để làm công việc này. Nó không được coi là một công việc toàn thời gian. Tôi chỉ muốn xem một buổi hòa nhạc anime chính thức với dàn nhạc chơi trực tiếp bản nhạc yêu thích của tôi, và vào thời điểm tôi bắt đầu, điều này đã không xảy ra. Vì vậy, tôi đã nói, “Được rồi, tôi nghĩ tôi có thể biến điều đó thành hiện thực… Ít nhất hãy thử xem!” TRONG MỘT MIẾNG điều khoản, tôi có thể nói rằng tôi đã là lính thủy đánh bộ khoảng 12 năm trước khi gia nhập Quân đội Cách mạng, mục tiêu không phải là cứu thế giới khỏi chế độ chuyên chế mà là truyền bá nhạc anime Nhật Bản đến khắp mọi nơi trên thế giới!

H: Trước khi Anime Expo khởi động chuyến lưu diễn Bắc Mỹ của bạn, bạn sẽ có một điểm dừng chân đặc biệt chỉ một đêm tại Las Vegas. Bạn tuyển dụng tài năng cho các buổi hòa nhạc tại địa phương. Bạn có thấy rằng gần đây mọi người quen thuộc hơn với anime liên quan đến âm nhạc mà bạn đang sản xuất không?

Mombert: Nói rõ hơn, sự kiện của chúng tôi hợp tác với và trong thời gian diễn ra Anime Expo nhưng không phải tại Anime Expo. Chúng tôi chỉ nghĩ đây sẽ là một ngày tốt để tập hợp tất cả những người hâm mộ anime. Nhiều người không thể đi xa chỉ để xem một buổi diễn, nên chúng tôi đã cố gắng tạo cơ hội cho họ tham dự buổi diễn này cùng lúc. Sau đó – và điều này có thể gây ngạc nhiên cho một số người – mặc dù việc trở thành một người hâm mộ anime là điều cần thiết trong đội ngũ sản xuất, đặc biệt là với những người tham gia tạo ra chương trình (như tôi), nhưng đây hoàn toàn không phải là một yêu cầu đối với các nhạc sĩ. Yêu cầu chính là phải là một nhạc công dàn nhạc chuyên nghiệp có tay nghề cao, đảm bảo rằng người hâm mộ trên khán đài sẽ bị mê hoặc bởi màn trình diễn âm nhạc. Tuy nhiên, tất nhiên, khi một nhạc sĩ như vậy đề cập đến việc trở thành một người hâm mộ anime, chúng tôi luôn rất vui khi được nghe điều này và mời anh ấy tham gia vào dự án này cùng chúng tôi!

Q: Trong lịch sử có xu hướng thiên về sáng tác và sắp xếp âm nhạc bắt nguồn từ anime không? Nó đã thay đổi chưa?

Mombert: Vâng, tôi đang nói dựa trên những gì tôi nghe được từ nhiều nhà soạn nhạc trò chơi và phim hoạt hình. Trước những năm 90, có vẻ như công việc này thực sự được coi là một công việc kém cỏi — một kiểu thất bại. Tôi thực sự đang nói về nhận thức của những nhà soạn nhạc khác (những năm 80 là nơi mọi thứ bắt đầu với tôi, và tôi vẫn trân trọng âm nhạc anime đó…). Sau đó, thế hệ thứ hai xuất hiện — thế hệ lớn lên một phần cùng với anime và trò chơi điện tử — và bây giờ, chúng ta đang nói về thế hệ thứ ba và thứ tư, những người coi anime và trò chơi điện tử là điều hiển nhiên trong một xã hội mà những thứ này đã chuyển từ một nền văn hóa ngầm sang trở nên hoàn toàn chính thống. Bây giờ, chúng ta có Giải Grammy cho các nhà soạn nhạc trò chơi điện tử. Joe Hisaishi đã được đề cử giải Quả cầu vàng năm nay cho âm nhạc trong phim hoạt hình của Studio Ghibli. Vì vậy, mọi thứ chắc chắn đã thay đổi theo hướng rất tích cực! Nhớ lại những năm 80, tôi không bao giờ tưởng tượng rằng anime Nhật Bản sẽ trở thành một phần tuyệt vời như vậy của nền văn hóa chính thống trên toàn thế giới!

Đọc thêm:Kirby của Nintendo giành được giải Grammy

Q: Bạn đã phát triển bản giao hưởng này cùng với MỘT MIẾNG nhà soạn nhạc Kohei Tanaka và làm việc với nhiều nghệ sĩ vĩ đại khác – người Nhật và các nước khác. Bạn có ảnh hưởng hay khoảnh khắc sâu sắc nào không?

Mombert: Tôi có rất nhiều. Tôi đặc biệt biết ơn Nobuo Uematsu, nhà soạn nhạc đầu tiên chúng tôi sản xuất khi tôi bắt đầu công việc kinh doanh này, và Kohei Tanaka, người đã tin tưởng tôi phát triển Bản giao hưởng âm nhạc ONE PIECE vào năm 2012. Họ đã hỗ trợ chúng tôi từ đó đến nay, và điều này thực sự có ý nghĩa cả thế giới đối với tôi.

Hỏi: Có bất kỳ thách thức/cân nhắc nào đặc biệt liên quan đến việc sắp xếp âm nhạc dành cho anime thay vì âm nhạc có nguồn gốc khác không?

Mombert: Nó phụ thuộc vào chính âm nhạc. Một số bản nhạc đã được viết rất gần với một số bản nhạc giao hưởng cổ điển. Nhưng một câu hỏi thường xuyên được quan tâm khi các yếu tố phi cổ điển, đặc biệt là các nhạc cụ điện (ví dụ: đàn tổng hợp, guitar và bass), là một phần của âm nhạc gốc. Một số nhà sản xuất cố gắng loại bỏ những yếu tố này và làm cho âm nhạc trở thành giao hưởng thuần túy. Chúng tôi có một cách tiếp cận khác, vì chúng tôi tin rằng điều này thường làm biến tính âm nhạc nguyên bản mà chúng tôi yêu thích, vì vậy chúng tôi cố gắng biểu diễn âm nhạc gần nhất có thể với cách mọi người nghe thấy nó trong đầu và ký ức của họ.

Q: Bạn đã biểu diễn Bản giao hưởng âm nhạc ONE PIECE – bản chính thức duy nhất trên thế giới – trong hơn 10 năm. Bạn và La Fée Sauvage đã trải qua những thử thách, gian khổ nào? Bạn đã thay đổi như thế nào trước điểm dừng ở Las Vegas?

Mombert: Chà, như chúng ta đã thảo luận trước đây, khi dự án bắt đầu cách đây 12 năm, đây là một lĩnh vực khác dành cho anime và nhạc game. Hầu hết mọi người trên 35 tuổi đều không biết anime là gì, anime và manga hầu như không phổ biến ở Mỹ (ngoại trừ những người hâm mộ cuồng nhiệt) và giới âm nhạc chuyên nghiệp đang rất coi thường nó. Chúng tôi đã phải nỗ lực hết sức để mở bất kỳ cánh cửa nào có sẵn, và việc thuê một địa điểm hoặc nhờ một dàn nhạc cấp cao biểu diễn chương trình của chúng tôi còn khó hơn nhiều. Tình trạng này hiện đã qua và chúng tôi không cần phải thuyết phục mọi người tổ chức những buổi biểu diễn như vậy nữa…

Hỏi: Bạn có thể cho chúng tôi biết điều gì về những tác phẩm mới mà bạn đã phát triển cho triển lãm Las Vegas và chúng minh họa cho sự thay đổi này như thế nào?

Mombert: Tuyệt đối. Năm nay, bạn sẽ khám phá phần mở đầu TV hoàn toàn mới của “UUUUUS!” và thưởng thức những màn biểu diễn âm nhạc đầu tiên như “Haha naru Umi” (Biển Mẹ) đầy cảm xúc, “Sekai no ichiban oden da!!” (Đây là món oden ngon nhất thế giới!!), và “Ore no saikouchiten” (Chủ đề Gear 5 của Luffy) tuyệt vời. Điều đã thay đổi là trước đây, một bài hát mở đầu mới hoặc một bài hát chủ đề mới như “Ore no saikouchiten” sẽ phải mất thời gian để thu hút khán giả đến xem hòa nhạc. Nhưng không còn nữa, và tôi nghĩ rằng nhiều người cũng giống tôi và nóng lòng chờ đợi buổi biểu diễn trực tiếp đầu tiên của những bài hát này.

H: Bạn có hình ảnh kỳ lạ hay ý tưởng trừu tượng nào trong đầu để sáng tác và biên soạn nhạc khi chơi nhạc với nhiều người như vậy không?

Mombert: Tôi không phải là nhà văn hay nhà soạn nhạc nên tôi thực sự không thể trả lời câu hỏi này.

H: Bạn có ước mơ không?

Mombert: Tôi rất muốn mọi người khám phá lại âm nhạc anime từ những năm 80 và 90. Điều này có thể khó khăn từ quan điểm thương mại, nhưng ai biết được?

Hỏi: Thông điệp của bạn dành cho những người đang/có thể quan tâm đến buổi hòa nhạc của bạn ở Las Vegas là gì?

Mombert: Bạn biết đấy, đây là một năm đặc biệt đối với MỘT MIẾNG và Las Vegas. Tuần này chúng tôi đã để Sphere tiếp quản, chúng tôi đã khai trương ONE PIECE Café vào tuần trước và tiếp theo, chúng tôi sẽ tổ chức buổi hòa nhạc Kỷ niệm 25 năm của Dàn nhạc. Chắc chắn có điều gì đó đặc biệt đang diễn ra trong năm nay, và tôi cá rằng buổi biểu diễn ở Las Vegas sẽ là một buổi biểu diễn rất đặc biệt với rất nhiều niềm đam mê trong khán phòng! Vì vậy, nếu có cơ hội tham dự, đừng bỏ lỡ nhé!

Bạn sẽ ghé qua quán cà phê ONE PIECE chính thức mới chứ?

Tuyệt đối. Nóng lòng được đến Vegas và thưởng thức một bữa ăn tuyệt vời tại nơi này! Cảm ơn vì đã dành thời gian cho tôi.

Xin chân thành cảm ơn Julien Mombert về cuộc phỏng vấn và những câu trả lời sâu sắc. Độc giả có thể mua vé ONE PIECE Music Symphony từ trang web chính thức và theo dõi công ty sáng lập, La Fée Sauvage trên Instagram.©Eiichiro Oda/Shueisha/Toei Animation