Thông qua AnimeEigo, tôi đã có cơ hội xem lại bộ ba Megazone 23 thông qua bản phát hành Blu-ray hoàn toàn mới của họ. Không giống Đậu Cưỡimà tôi đã xem qua AnimeEigo vài tháng trước, đây là tác phẩm tôi đã xem trước đây và biết một chút về nó, và tôi nghĩ sẽ rất thú vị nếu xem lại nó.
Phần I (1985)
Megazone 23 Phần I là tác phẩm của đạo diễn Noboru Ishiguro và studio của ông, Artland, hợp tác với studio thiết kế hoạt hình ArtMIC, do Hiroyuki Hoshiyama viết kịch bản và thiết kế bởi Toshihiro Hirano (Toshiki Hirano). Nhìn lại, các chủ đề và thiết bị có cảm giác hơi giống với Pháo đài siêu chiều Macross (1982), tác phẩm trước đây của Ishiguro với tư cách đạo diễn. Trong khi Macross theo chân Hikaru Ichijou, một phi công dân sự đã trở thành chiến binh SDF và phi công cơ khí biến hình, Megazone 23 theo chân tay đua xe đạp tuổi teen Shogo Yahagi khi anh dính líu đến một siêu xe máy biến hình đang bị chính phủ truy lùng. Với bối cảnh cả hai đều là những nhân vật cốt lõi gắn bó với âm nhạc với tư cách là thần tượng, nhưng so sánh chung với một tác phẩm hoàn toàn khác như vậy là đủ rồi.
Tôi nghĩ điểm mạnh lớn nhất của Phần I là tính nghệ thuật. Giám đốc nghệ thuật Mitsuki Nakamura và nhóm của ông từ Văn phòng Thiết kế Mecaman (cũng như những người từ Studio Tao) đã vẽ một số phông nền tuyệt đẹp về nội thất sống động, cảnh quan thành phố và các tòa nhà khoa học viễn tưởng. Tất nhiên, bộ phim hoạt hình—được giám sát bởi Hirano, Ichirou Itano, Narumi Kakinouchi và Haruhiko Mikimoto—không kém phần thiếu sức mạnh trong bố cục và sức mạnh, đặc biệt là trong các cảnh liên quan đến xe máy, máy móc và hành động (bất kể các nhân vật được vẽ rất đẹp, đừng hiểu lầm tôi).
Không đi quá sâu vào nội dung, Shogo thô lỗ và thẳng thừng, nhưng anh ấy nhất quán với động cơ và niềm tin của mình. Khi Yui, chàng vũ công được yêu thích, chuẩn bị ngủ với một nhà sản xuất sẵn sàng giao cho cô vai chính, anh ta đã cướp cô đi. Cô ấy chỉ trích anh ấy vì anh ấy nắm lấy cô ấy như thể anh ấy “sở hữu” cô ấy, đó là một cuộc thảo luận về quyền tự chủ của cô ấy theo một cách nào đó. Mặc dù Shogo đang “cứu” cô ấy, bất chấp sự đồng ý của cô ấy với nhà sản xuất, khỏi bị lợi dụng vì lợi ích tình dục, nhưng cuối cùng anh ấy cũng rơi vào cái bẫy từ chối lựa chọn của cô ấy. Điều này cũng liên quan đến chủ đề của phần còn lại của tác phẩm: sự tiết lộ rằng xã hội không “tự do” và không có quyền tự chủ, rằng họ sống trong một sự thật giả tạo do những kẻ nắm quyền trao cho họ. Khi bị lợi dụng hoặc bị lừa dối, quyền tự do lựa chọn sẽ thay thế logic khác, ngay cả khi nó phải bị “ép buộc” thành sự thật.
Tôi nghĩ đó là nơi Megazone 23 cuối cùng lại là điểm mạnh nhất của nó: tính cách của Shogo và động lực của anh ấy. Nó không có sắc thái cao nhất, nhưng thật dễ dàng để bắt rễ với anh ấy và nói chung là 'phù hợp' với anh ấy. Người đầu tiên anh tiết lộ thông tin này không ai khác chính là người yêu, và khi anh làm như vậy, có thể nói những hình ảnh trên màn hình là những khoảnh khắc thân mật nhất của họ. Chính những điều nhỏ nhặt như vậy đã khiến tôi đánh giá cao OVA và tôi khá thích Phần I.
Phần II (1986)
Megazone 23 Phần II là lạ về mặt phong cách. Hoshiyama trở lại với tư cách là người viết kịch bản, nhưng Ishiguro chỉ đóng vai trò giám sát, thay vào đó Ichirou Itano đảm nhận vai trò đạo diễn trong lần đầu ra mắt (anh ấy là đạo diễn hành động, họa sĩ kịch bản, đạo diễn đơn vị và đạo diễn hoạt hình cho Phần I). Artland và ArtMIC đều có mặt cùng với studio AIC, được đại diện bởi Tooru Miura, nhà sản xuất của hai phần này; và Hirano không trở lại với vai trò thiết kế nhân vật. Thay vào đó, Yasuomi Umetsu được giao công việc này, lần đầu tiên anh ấy là nhà thiết kế, trong đó anh ấy cũng đóng vai trò là tổng giám đốc hoạt hình (trưởng) với nhiều người khác nhau giúp đỡ trong vai trò trợ lý.
Việc chuyển sang thiết kế của Umetsu là quyết định kỳ lạ nhất. Các nhân vật từ Phần I được chuyển sang Phần II, nhưng phong cách của Umetsu “thực tế” hơn nhiều so với Hirano hay các nhân viên khác như Mikimoto. Umetsu đã làm việc trong Phần I với tư cách là nghệ sĩ phân cảnh và họa sĩ hoạt hình chính và ban đầu chỉ được yêu cầu thiết kế xe đạp, nhưng sau khi thiết kế lại các nhân vật chính cho vui và cho Miura và Itano xem, thay vào đó họ đã chọn sử dụng thiết kế của anh ấy. Itano cũng chọn một bảng màu khác, trong đó mái tóc màu xanh lá cây sặc sỡ của Yui và các nhân vật khác được thay thế bằng màu “thực tế” hơn. Sự thay đổi có thể gây khó hiểu vì nó có nghĩa là phải xác định lại các nhân vật bằng một diện mạo mới.
Tôi có thể thấy lý do của sự thay đổi là thế giới hoặc khán giả hiện đã nhận thức được “sự thật” của kịch bản hoặc một loại chủ nghĩa hiện thực nào đó liên quan đến ý tưởng đó và do đó các thiết kế được thay đổi để phản ánh ý tưởng đó, nhưng thực tế là như vậy. một sự thay đổi mạnh mẽ mà khó có thể đánh giá là một quyết định sáng tạo, đặc biệt là khi tác phẩm này ra mắt chỉ một năm sau phần đầu tiên. Một cách hài hước, Umetsu cho biết sau khi thay đổi thiết kế, anh đã gửi lời xin lỗi tới Hirano.
Công việc có một chút lộn xộn về mặt nghệ thuật. Bối cảnh được vẽ tuyệt vời (lần này dưới sự chỉ đạo nghệ thuật của Kazuhiro Arai), nghệ thuật nhân vật tốt, nhưng hoạt hình thiếu nhất quán và rời rạc hơn với một số lỗi đáng chú ý, đặc biệt là về chuyển động. Bản thân Umetsu đã bày tỏ sự không hài lòng với công việc của mình trên OVA, nhưng tôi không nghĩ điều đó sẽ làm mất đi sự thích thú hay tính nghệ thuật nói chung.
Lần này, Shogo và một nhóm người đi xe đạp đóng vai trò là những người nổi dậy chống lại chính phủ quân sự toàn trị và tìm kiếm thần tượng mạng Eve, người ở phần cuối đã bỏ trốn. Đó là phần tiếp theo trực tiếp bắt đầu ít nhiều ở phần Phần I đã dừng lại, điều này chỉ hơi khó hiểu do sự thay đổi phong cách nghệ thuật và sự khác biệt đột ngột về nơi nó bắt đầu. Cá nhân tôi không nghĩ nó thú vị như một kịch bản, nhưng nó vẫn là thứ mà tôi nghĩ là đáng để trải nghiệm, cả theo cách riêng của nó cũng như sự ra mắt của Itano và Umetsu với tư cách là đạo diễn và nhà thiết kế nhân vật.
Phần III (1989)
Megazone 23 Phần III là một bước nhảy vào tương lai. OVA này theo sau một cách lỏng lẻo các sự kiện của hai phần trước. Đạo diễn Shinji Aramaki được ghi nhận là tác giả của tác phẩm gốc và ông đồng đạo diễn tác phẩm này với Kenichi Yatagai. Emu Arii là người viết kịch bản, Hiroyuki Kitazume thiết kế các nhân vật và AIC đảm nhận vai trò xưởng sản xuất (vẫn còn gắn ArtMIC).
Lần này, chúng ta theo chân một hacker hàng thế kỷ sau khi Phần II kết thúc, nhưng khá rõ ràng rằng nó có mối liên hệ với hai phần trước bằng cách nào đó do sự xuất hiện của Eve từ rất sớm (và nó không chỉ sử dụng khái niệm hay trùng tên). Bất chấp tất cả những điều này, nó vẫn rất lỏng lẻo trong các kết nối và tôi không nghĩ câu chuyện hay kịch bản cuối cùng lại thú vị bằng. Đó là một câu chuyện đơn giản hơn, nhưng tôi không nghĩ nó có những nỗ lực tinh tế hơn về chiều sâu trong các chủ đề và nó có cảm giác nhạt nhẽo so với những câu chuyện khác theo phong cách thuần túy (xem xét tất cả các yếu tố cùng nhau, chứ không phải phong cách nghệ thuật trên đó). sở hữu).
Về mặt nghệ thuật, nó vẫn mạnh mẽ. Aramaki là một trong những nhà thiết kế cơ khí cho phần I và II. Tôi chưa thực sự xem xét những gì anh ấy thiết kế cụ thể, nhưng với kiến thức của tôi về Aramaki, tôi đoán rằng đó là một số yếu tố khoa học viễn tưởng hơn và một số sự nhạy cảm của anh ấy vẫn xuất hiện ngay cả khi anh ấy không chịu trách nhiệm về các thiết kế. khoảng thời gian này; và có một số nghệ sĩ lớn đến để thực hiện một số tác phẩm tuyệt vời, cụ thể là Nobuyuki Kitajima, Naoyuki Onda, Morifumi Naka và Masami Obari, vì vậy cũng có điều đó để mong đợi.
Phần III rất thú vị, nhưng tôi nghĩ nó kết thúc là phần yếu nhất trong bộ khi xét đến cả mối liên hệ rất lỏng lẻo với các phần trước và phần kết yếu của nó.
ThêmS
Bản phát hành AnimeEigo này có một số tính năng bổ sung, cụ thể là quảng cáo và đoạn giới thiệu của Nhật Bản và Mỹ, một phòng trưng bày nghệ thuật và một số bản lồng tiếng bổ sung (chẳng hạn như bản lồng tiếng MangaUK).
Theo cá nhân tôi, phần bổ sung thú vị nhất là bài bình luận đặc biệt có sự góp mặt của mangaka Gaku Miyao, một trong những nhà thiết kế cơ khí cho Phần I người chịu trách nhiệm chính trong việc thiết kế các phương tiện “hiện đại” và nhà sản xuất Hiroki Satou của GAINAX Kyoto (người từng là Giám đốc điều hành của GAINAX). Không cần phải nói, tôi đã có khoảng thời gian vui vẻ với nó.
Nói chung, tôi đã có rất nhiều niềm vui khi xem lại bộ truyện này nhiều năm sau lần đầu tiên tôi xem nó. Nếu bạn quan tâm, xin vui lòng kiểm tra nó.
Lưu ý phụ: AIC (hay đúng hơn là AIC Rights) được cho là vẫn đang cố gắng lên kế hoạch khởi động lại (Megazone 23 TỘI LỖI Và Megazone 23 IX). Tôi khá cảnh giác về điều đó vì xưởng sản xuất của AIC đã không còn tồn tại từ năm 2015 và các tác phẩm gần đây của họ đã được ký hợp đồng với các hãng phim khác. Đoạn phim hoạt hình (hoặc kịch bản phân cảnh?) do AIC phát hành cho SIN cho thấy logo của studio Lunch Box của Masahiko Komino, vì vậy đây có vẻ là một trường hợp tương tự khác; nhưng thực hiện một tác phẩm khác trong nhượng quyền thương mại này với cùng một nguồn năng lượng có vẻ khá khó khăn với tình trạng của ngành, vì vậy tôi chúc họ may mắn trong nỗ lực này.
